英国作为全球现场娱乐产业的重要市场，拥有世界级的场馆设施和充满热情的观众群体。AEG全球合作伙伴作为全球领先的现场娱乐和体育场馆运营商，旗下拥有The O2竞技场等标志性场馆。2024年，The O2创下票房纪录，售出超过260万张门票，较2023年增长3.5%，充分展现了市场的强劲需求。

在后疫情时代，现场娱乐产业迎来复苏浪潮。从泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的全球巡演到绿洲乐队（Oasis）的重聚，从乡村音乐的崛起到K-pop的流行，现场音乐正在重塑文化消费格局。AEG全球合作伙伴发起这项研究，旨在深入理解现场娱乐对消费者的情感价值、社会影响以及对品牌合作伙伴的商业价值。

样本设计： 本研究调查了3000名18岁以上的英国成年人，受访者从Dynata在线样本库中招募，按年龄、性别、地区等人口统计学特征设置配额，以近似反映英国在线人口结构。

世代分布：

性别分布： 男性53%，女性46%

调研时间： 2025年4月29日至5月7日，通过在线问卷进行

伦理规范： 调研遵循GDPR及行业标准，参与者自愿参与并获得知情同意，所有回复均匿名处理

1. 普及率与参与度

数据显示，英国现场娱乐产业拥有广泛的群众基础：

这些数据表明，现场音乐已经成为英国文化生活的重要组成部分，特别是在年轻世代中占据核心地位。

2. 深度情感连接

现场音乐活动能够激发强烈而广泛的情感反应：

更重要的是，现场音乐活动获得了前所未有的注意力投入。研究要求受访者对不同活动的注意力集中程度打分（1-10分），结果显示：

这一发现对品牌营销具有重大意义：在注意力日益稀缺的时代，现场音乐活动提供了罕见的高度专注环境。

3. 持久的记忆效应

现场音乐的影响远超活动本身：

4. 购买兴奋度堪比度假

研究发现，购买现场音乐门票本身就是一种激动人心的体验：

这表明，对年轻消费者而言，现场音乐体验在生活中的重要性已经与旅行假期并驾齐驱。

5. 抗衰退韧性

在经济不确定性面前，现场娱乐展现出惊人的韧性：

AEG全球合作伙伴总裁Paul Samuels指出："在经济衰退时期，人们有时需要生活中的一点欢乐和兴奋，这就是为什么如此少的粉丝愿意削减现场娱乐支出。我们在新冠疫情后看到了这一点，一旦限制解除，需求立即激增。"

1. 身份认同与归属感

现场音乐在英国扮演着重要的文化身份角色：

对许多人来说，现场音乐活动提供了一个"回家"的感觉：

2. 即时连接与持久友谊

现场音乐具有独特的社交催化作用：

3. 超级粉丝的崛起

年轻粉丝的身份认同更加强烈，催生了"超级粉丝"现象：

社交媒体一代还热衷于记录和分享体验：

案例：乡村音乐节Country 2 Country (C2C)

C2C音乐节的发展完美诠释了社群力量。这个音乐节从伦敦为期两天的活动扩展为覆盖五个城市的三天盛大节日，2025年吸引了144,000名粉丝参加。不断增长的乡村音乐粉丝社群推动了这一扩张，粉丝们抓住机会聚在一起庆祝他们共同的热情。

1. 环境可持续性诉求

年轻世代对现场活动的环境影响高度关注：

AEG的可持续实践：

The O2竞技场在2024年创造了历史，举办了世界首批碳移除活动，场馆还提供70%植物性菜单、可生物降解的食品包装以及可重复使用的杯子计划。场馆还推出了《绿色骑士》（The Green Rider），这是一份行业领先的文档，为到访的制作团队提供如何做出更可持续选择的指导。

新推出的LIDO音乐节将可持续性融入核心，完全使用可再生能源供电，最大化利用维多利亚公园与国家电网的连接以减少对发电机的依赖。Massive Attack的演出实现了100%电池供电。

2. 支持本地社区

现场音乐对本地经济和社区发展有重大影响：

The O2每年为格林威治区贡献约3亿英镑，支持4,550个就业岗位。AEG在英国其他城市（如伍尔弗汉普顿的The Halls、沃特福德的Colosseum）的投资，正在为当地社区创造新的就业机会并振兴周边地区。

3. 培育下一代人才

The O2最近推出了一项音乐教育计划，旨在通过音乐赋能年轻人。2025年初，试点项目在伦敦四个替代教育机构开展了61场课程，参与率达96%，显著提升了学生的自我表达和自信心。

1. 跨行业消费带动效应

一场现场活动能够在多个行业引发消费：

消费者的购买旅程从活动前6-12个月就开始（国际交通、住宿），一直延续到活动当天和之后。

2. 命名权的强大力量

命名权合作伙伴关系带来显著的品牌提升：

The O2的成功案例：

AEG与O2的合作堪称史上最成功的命名权合作，已持续近20年。The O2现已成为全球最受欢迎的现场娱乐、休闲和零售目的地：

3. 活动激活的长期影响

品牌在活动现场的激活产生深远影响：

来自2025年American Express presents BST Hyde Park和All Points East音乐节的退场数据显示：

参与激活的音乐节观众对品牌的看法显著改善：

1. 情感价值是核心竞争力

在注意力经济时代,现场音乐提供了数字娱乐无法复制的深度情感体验和记忆创造能力。产业从业者应：

2. 社群建设是长期战略

粉丝社群的力量不容小觑。强大的社群认同不仅推动重复购买，还能形成口碑传播和自然增长：

3. 可持续发展是必答题

年轻世代对环境和社会责任的关注不再是可选项：

1. 高价值的注意力资产

在现场活动中，品牌获得的注意力质量（8.10分）远超其他营销渠道。这意味着：

2. 情感关联创造持久价值

品牌通过与现场音乐的关联，能够"搭便车"获得粉丝的积极情感：

3. 全旅程营销机会

消费者的购买旅程从活动前6-12个月开始，延续到活动后：

4. Z世代和千禧一代是核心受众

这两个世代不仅参与度最高，对品牌影响也最开放：

1. 抗衰退的韧性资产

现场娱乐在消费者支出中的优先级和抗削减能力，使其成为相对抗衰退的投资标的：

2. 跨行业价值链

现场音乐是一个生态系统,带动多个行业：

3. 数字化转型空间

AEG推出的数字解决方案（AdTech平台、第一方数据、全渠道营销）显示行业正在：

1. 新场馆开发

2. 多元化内容

1. 超级粉丝化

2. 体验优先

3. 全旅程参与

1. 营销技术升级

2. 可衡量性提升

1. 运营层面

2. 战略层面

3. 社区影响

1. 深度整合

2. 效果导向

3. 生态合作

《现场效应》报告以扎实的数据和深刻的洞察，揭示了现场音乐在当代英国社会中不可替代的价值。它不仅是娱乐消费，更是情感寄托、身份认同、社交连接和记忆创造的载体。

对于现场娱乐产业而言，这是一个充满机遇的时代：需求强劲、韧性显著、技术赋能、社会认同。但同时也面临挑战：如何在商业扩张中保持体验的独特性？如何在追求利润的同时承担环境和社会责任？如何在数字时代维持"现场"的不可替代性？

对于品牌营销者而言，现场音乐提供了一个罕见的高质量注意力场景和情感连接机会。但成功的关键不在于简单的品牌露出，而在于真正理解粉丝文化、尊重现场体验、创造增量价值。

最终，现场音乐的力量源于一个简单而永恒的真理：人类需要聚集、需要共鸣、需要那些让我们感到活着的时刻。在这个日益数字化和碎片化的世界里，现场音乐提供的这种深度连接，或许比以往任何时候都更加珍贵。

正如AEG全球合作伙伴总裁Paul Samuels所言："现场娱乐的力量无与伦比——粉丝在伟大艺术家和更广泛粉丝社群面前感受到的情感，为品牌创造了绝佳的机会。那些能够提升粉丝在活动前、期间和之后体验的品牌，可以增强积极情感、创造持久连接并推动忠诚度。"

这就是现场效应——一种改变情感、塑造身份、连接社群、推动商业的力量。