舞台摄影的光线通常都采用舞台现场灯光，不使用闪光灯拍摄，正式演出时也不允许使用闪光灯拍摄。

    舞台灯光对摄影来说的显著特点：

    一、演员受光与背景受光的差别极大；

    二、演员在舞台不同位置的受光也存在明显差异；

    三、常常使用有色灯光渲染舞台效果；

    四、具有多种光型，变化多端，如正面光、侧光、脚光、逆光、追光；

    五、灯光强度相对于室外自然光来说，要弱得多。

    针对舞台灯光的这些特点，因而宜用ISO400以上的高感光度。这样不但能满足低光量抓拍动体的需要，而且有较大的曝光宽容度，也有助于纪录反差大的被摄对象对使用了彩色灯光的舞台演出，如果你拍摄彩色片，则要作好思想准备，你的照片将严重偏上灯光的颜色，舞台摄影的曝光是较讨厌的事。

    麻烦之一是曝光量会随着舞台灯光设计以及演员在舞台的方位而变化；

    麻烦之二是主体与背景光比极大，你不能简单地依赖测光表。如果你用自动曝光相机装上标准镜头拍摄，必然会产生主体人物曝光严重过度的效果，这是由于大面积亮度较低的背景愚弄了测光系统。

    因此，点测光对舞台摄影是唯一有效的测光方法，如果你的相机没有点测光功能，你也没有一只点测光表，那么，可以装上远摄镜头来代替点测光也是可行的。测光部位应以演员脸部为主。

    不能测光一次便一劳永逸，要知道我们的视觉感受对演员在舞台位置变化而引起的亮度变化并不敏感。演员从舞台前区走到舞台后区，足以产生二、三档光圈的差别。勤测光是解决舞台摄影曝光的窍门之一。

    当取得了演员脸部的测光值后，往往还要决定是否要作调整的问题，如果背景对你的拍摄无关紧要，则可按测光读数曝光；如果你希望背景也能有较好的表现，则应在测光读数的基础上增加曝光。要知道照片上的背景往往比现场看到的要暗得多。对没有测光条件的摄影者，可用1/60、F4试拍（ISO400）这时，包围曝光又是值得采用的。