在IMEX2026法兰克福展会前夕，发布了今年的抓提报告——《为什么设计至关重要》（Why design matters），以下是本报告的主要思想。

IMEX集团在2026年春季发布的《为什么设计至关重要》报告，站在后疫情时代和数字化时代的交叉口，深刻反思全球会展产业的发展方向。

报告的问世既非凭空而来，而是基于多重现实背景：

首先，世界卫生组织在2023年宣布 孤独已 成为全球卫生威胁，远程和混合工作模式的普及加剧了人类的连接缺失。

其次，以千禧一代和Z世代为代表的新生代参展者重新定义了对会展体验的期望，他们不再满足于单纯的信息交换，而是渴望真实的人际连接和身份认同。

第三，在数字饱和、信息爆炸的时代，传统会展形式正逐渐失去吸引力，整个行业亟需一次根本性的范式转变。

报告围绕一个核心悖论展开：在一个"看似相同的世界"中，设计已成为会展产业 最 被低估的力量。这个问题包含多个维度。

其一，设计长期被误解为装饰或制作精度，而非战略性、以人为中心的学科。报告指出：

其二，传统的会议形式——主题演讲、圆桌讨论、结构化社交——已与年轻职业人士的参与期望严重脱节。

其三，在注意力成为稀缺资源的时代，如何通过设计创造难以复制的情感连接成为生存之道。

报告采用了多层次、多角度的研究方法。

首先，引用权威数据支撑论点：麦 肯锡对300家 上市公司为期五年的研究表明，设计绩效最高的企业在收入增长上超越同行32个百分点，在 总股东 回报上超越56个百分点。

其次，运用行业报告作为证据：Eventbrite的《2025第四空间报告》揭示，84%的参展者因参与活动而结交了亲密朋友，近半数表示活动加深了自我认知。

第三，进行深度专家访谈，邀请设计思想家、品牌战略家、可持续发展倡导者等发表见解，形成行业共识。

第四，通过案例分析法阐述设计原理：从Corona品牌在2026年米兰冬奥会的实践到Visit Ireland展台的可持续创新，都展示了设计理念的具体应用。

报告的数据层面最令人瞩目。

麦肯锡研究所的数据直接回答了"设计为什么重要"的商业命题：设计不仅是成本中心，更是价值创造的关键驱动。

Freeman研究进一步验证了这一观点，89%的Z世代专业人士认为在人际活动中建立的关系对其职业信心至关重要，86%希望所在公司增加对现场活动的投入。这组数据表明， 设计良好的会展体验已转化为人力资本的重要投资 。

更深层的数据挖掘揭示了一个反直觉的真相： 过度设计和过度刺激反而适得其反 。Debut Group创始人Ben Moorsom指出，过去几十年的会展设计往往通过"认知过载"和单纯的猜测进行。

而实验证明

这警示行业，一味追求视觉盛宴会导致参展者"离开场地寻求恢复"。

英国设计委员会的《地球技能运动》数据尤为发人深省：80%的产品或活动的环保影响产生于设计阶段，然而71%的设计师认为绿色技能在未来工作中必不可少，但仅43%自认已准备好——这反映出设计教育与实践的巨大鸿沟。

报告构建了一个三维设计框架：

报告大胆提出，不应将设计局限于逻辑功能，而应将人的情感体验作为关键绩效指标。援引行业评论家David Adler的比喻，会展行业实质上是

当精心设计时，面对面的聚会创造的情感交换是数字渠道无法复制的。IMEX CEO Carina Bauer的观点深化了这一认识：

报告强调，在屏幕主导的社交生活中，人类维度——信任、创新、增长——来自于精心设计的喜悦时刻。

报告引用设计思想家Mark Curtis的"设计三角法则"框架：

• 思维（从后期创意转向系统、伦理和涌现智能）、

• 行动（融合人类和机器创意；AI成为设计材料）、

• 文化（从工艺社群向生态管理转变）。

核心洞察是"相关性不是意外，而是精心设计的"。

在过度竞争的全球市场中，真正的差异化 不源于预算，而源于嵌入组织文化的设计哲学。

Caesar's Entertainment将福祉作为品牌前沿表达，Hermès在AI时代颂扬人工手艺，都验证了这一原则。

这是报告最具前瞻性的观点。非营利组织 isla 创始人Anna Abdelnoor指出：

将"不伤害"作为设计前提，然后进一步追问"设计还能贡献什么"，这种反转思维将可持续性从附加 项转变为组织原则。

英国设计委员会的研究证明，整个产业的80%环保影响产生于设计初期，这意味着设计师掌握着产业转型的杠杆 。

报告通过具体案例生动阐述了设计理论的实战价值：

Corona在2026冬奥会的案例 充分展现了"细节中的手艺"。TIMECERO项目设计了冷静的系统，帮助运动员将压力转化为临在感。Cero Stress Plant Shop则邀请运动员在奥运村期间照料一株植物——这是最基本的人类本能。赛事结束后，这些植物被赠送给米兰市民，每位运动员在植物上写下个人信息。David de Bruijn总结到：

Elevations为Visit Ireland设计的展台 则展现了"绿色设计即好设计"的实践。通过使用堆叠椅（60把椅子的运输足迹大幅减少）和 可 重复使用的人工草地（可用4次，相比展会地毯仅一次性使用），展台设计同时实现了品牌记忆度和 碳减 排。Mark Thomason的观察尤为犀利：

这将可持续性从抽象承诺转化为具体的设计决策。

IMEX America 2025的Hosted Buyer Lounge 案例则体现了"静默的设计工作"。这个40,000平方英尺的空间需要在三天内容纳近5,000名高价值买家。解决方案不是逻辑的而是行为的：设计者创建了意向微环境——软沙发集群、高脚吧台舱、充电工作区、安静的生物亲和角落——映射了参展者在密集日程中的自然移动和充电方式。结果是买家直观地在不同区域流动，随需求变化。

这份报告的最大价值在于以下几点启示：

1. 设计民主化 。

   报告显示，设计不再是奢侈品或创意部门的专属，而是所有决策者必须掌握的战略思维。从城市规划到展台布局，从品牌激活到人流管理，设计无处不在，每个选择都有后果。

2. 从"看起来"到"感觉起来"的转变 。

   这代表了会展产业从视觉美学向体验设计的根本转向。好设计的标尺不再是"多么漂亮"而是"参与者如何感觉"、"如何连接"、"如何被改变"。

3. 人类连接的不可替代性 。

   在AI和数字化浪潮中，报告坚定地声称真实的人际互动、面对面的聚会具有独特的价值。这为会展产业注入了新的自信——我们的行业恰恰提供了最稀缺的东西：真实的连接。

4. 可持续设计的必然性 。

   报告表明，绿色不是道德问题而是商业必然。随着利益相关者期望上升，能够有效整合可持续性 考量 的设计才能建立长期品牌价值和竞争优势。

5. 地点领导力的升级 。

   传统上，会展业被归入旅游部门，而报告提出应将其视为城市战略发展的重要杠杆。精心设计的会展能够建立地方品牌、吸引投资、集聚人才。

   
   

在2026年这个特殊节点——法兰克福莱茵-美因地区被指定为世界设计之都——IMEX集团通过这份报告发出的信号是：下一个十年属于那些将设计视为战略核心而非表面装饰的组织 。

报告的核心论断"好设计就是好生意"已不仅是审美选择，而是生存命题。在同质化加剧、注意力稀缺、可持续压力上升的时代，那些能够通过设计创造真实连接、建立品牌差异、承担社会责任的会展工作者，将成为推动行业进化的先行者。

对参展商、场地、服务商而言，报告的问世意味着：投资设计思维不是成本，而是增长;参与体验设计不仅是竞争优势，更是时代要求。最终，每一个被精心设计的时刻，都在悄悄地改变参与者如何思考、感受和相互联系。这，正是会展行业的真正力量所在。